演唱會現(xiàn)場直播來勢洶洶，成為選秀之后又一個有望改變音樂產(chǎn)業(yè)的事件節(jié)點。汪峰打出了頭牌，李志緊隨其后，各種機(jī)構(gòu)捎帶著資本跑步進(jìn)場。然而，業(yè)內(nèi)已經(jīng)看到一步步培育起來的需求開始倒逼直播內(nèi)容、技術(shù)提供方，乃至創(chuàng)意提供方。

　　用戶體驗：需求還有待激發(fā)

　　“一直以來音樂需求都是被壓抑的，消費者所習(xí)慣的幾種方式是買唱片、看現(xiàn)場。音樂服務(wù)太匱乏，基本沒有選擇。” 樂視音樂CEO尹亮說，“線上直播不是項目，不是產(chǎn)品，而是一種服務(wù)，基于音樂消費和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的服務(wù)。而這種服務(wù)是有價值的。”

　　在尹亮看來，服務(wù)的價值不僅僅在于滿足現(xiàn)有需要，也在于用更完善的體驗培育進(jìn)而撬動更多的消費需求。“音樂現(xiàn)場直播應(yīng)該是互聯(lián)網(wǎng)音樂這十年來惟一的亮點。”尹亮說。

　　這一切的根本在于業(yè)界習(xí)慣了按照生產(chǎn)環(huán)節(jié)去做消費，而不是真正按照需求去滿足消費。這就是互聯(lián)網(wǎng)的概念，就是用變革用戶體驗，最終引發(fā)產(chǎn)業(yè)裂變。“表象是我們在直播很多的演出，但它的終極訴求并不是在直播演出本身，而是通過新的體驗帶給用戶更多新的服務(wù)。”

　　“傳統(tǒng)鏈條面臨最大的問題就是終端消費者的流失，一方面因為成本越來越高，原本能開十場演唱會，最終可能只開兩三場，真正能去現(xiàn)場的是最鐵的粉絲，原本也不討厭，愿意花點錢去體驗的準(zhǔn)樂迷就可能被攔截、排擠掉了。”尹亮分析，“另一方面，對于承接的演出商，越末端風(fēng)險越高。音樂產(chǎn)業(yè)自身也在尋求變化，互聯(lián)網(wǎng)提供了一個出口，改變站在每一個資源關(guān)口的人先拿走自己利潤的習(xí)慣方式，而是串聯(lián)起來一起把一個產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)能、產(chǎn)值擴(kuò)大。”

　　今年5月樂視的現(xiàn)場直播演出已經(jīng)達(dá)到63場，就目前的演出安排看，9月超過這個數(shù)字已經(jīng)是大概率事件。

　　商業(yè)合作：利益共享需要時間

　　直播，那還有人來買票看嗎?

　　這擔(dān)心恐怕是作為演唱會操盤者的演出商們最直接、最合理的反應(yīng)。作為目前直播領(lǐng)域最大的玩家樂視一樣要面對這樣的反應(yīng)。“所以最開始，沒有人肯拿演出來給我們直播，所以樂視從2012年開始做live生活，我們自己找藝人，自己安排場地、舞美、燈光音響。三年的‘live生活’，500-1000人規(guī)模的室內(nèi)演唱會線上直播做了四五十場，1000-3000人規(guī)模的大場次也嘗試了十幾場。”

　　和演出商劃分合理的利潤空間需要時間，也需要更多的觀念轉(zhuǎn)變，至今我們所熟知的幾次大直播，比如汪峰和李志，最終促成直播的都是藝人，因為他們有更多的個人宣傳需要，希望能滿足更多的歌迷，也拓展更多的歌迷，而在演出商看來，直播和現(xiàn)場多少還有點矛盾。

　　可以說，傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)的變革是自身要變，而與音樂產(chǎn)業(yè)相關(guān)的演出商是被拉著變。“不管怎么變，改變已經(jīng)在發(fā)生，已經(jīng)有不少演出商主動來溝通和協(xié)商，他們也會給出創(chuàng)意和建議。事實上完全是通過直播的花絮來串聯(lián)和融合更多的商業(yè)合作伙伴。” 摩登天空移動音樂直播平臺正在現(xiàn)場CEO張棟梁說，“而目前太多人把互聯(lián)網(wǎng)直播、線上演唱會視為競爭者。”

　　領(lǐng)域外的合作，同樣在做直播的幾個同行之間目前也還沒有到競爭的程度，“樂視作為綜合終端，摩登和野馬現(xiàn)場更多側(cè)重在移動端，合作空間遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于競爭空間，只需要我們做好協(xié)同架構(gòu)，做好利潤分配的空間，這會是很好的協(xié)作關(guān)系。”尹亮說。

　　水準(zhǔn)提升：真不光是設(shè)備的事兒

　　今年張北草原音樂節(jié)直播，野馬現(xiàn)場的大手筆投入令人咋舌，在投資和技術(shù)上都開創(chuàng)了無數(shù)紀(jì)錄。一臺價值近200萬元的直播車首次投入音樂節(jié)拍攝，國內(nèi)首次將現(xiàn)場即拍即編系統(tǒng)與Sony F55 4k攝影機(jī)無縫結(jié)合。現(xiàn)場使用兩套飛貓索道攝像系統(tǒng)、多個無人電子軌道、無數(shù)的定點機(jī)位以及無人機(jī)航拍，讓收看直播的樂迷不僅可以實現(xiàn)多視角自由切換觀看，還能在樂隊換場之間看到多個新銳主題花絮，甚至可以“偷窺”到樂手候場。同一舞臺多達(dá)30訊道、無死角的直播仿佛讓樂迷身臨其境。

　　“現(xiàn)在看還是太缺人，懂直播技術(shù)又懂音樂的雙料人才，至少在專業(yè)教育領(lǐng)域完全是空白，這樣直接導(dǎo)致的結(jié)果就是，現(xiàn)場吉他正在solo，攝像機(jī)對著鍵盤玩命拍。” 野馬現(xiàn)場創(chuàng)始人李宏杰告訴北京商報記者，“而野馬現(xiàn)場的拍攝團(tuán)隊有對影像極度敏感的選手，基本每次演出都跑遍全場，尋找最適合觀看的位置角度。”如果直播做不出現(xiàn)場感就不能給人帶來震撼。“搖滾樂不是拍完就算了，像拍晚會一樣，只求不出錯的話，那叫記錄，不叫Live。”

　　Live是李宏杰主張的“音樂視覺化”，“這并不容易，每個攝影師都是要創(chuàng)作的，需要記錄現(xiàn)場的藝術(shù)。攝影師要憑借自己的個人專業(yè)素質(zhì)和對音樂的理解再創(chuàng)造出一個作品來”。

　　水準(zhǔn)提升也是最終培育健康穩(wěn)定付費體系的根本，摩登天空今年啟動“正在現(xiàn)場”的劇場巡演系列，讓線下轉(zhuǎn)線上的概念更加凸顯，張棟梁說，“音樂現(xiàn)場視頻直播只是開始，做優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的付費才是未來。正在現(xiàn)場會從質(zhì)量這條路把它走到底”。張棟梁說，“從用戶角度出發(fā)，讓用戶去了解音樂行業(yè)本身有多么高深的付費模式，這是聊不通的，我認(rèn)為就是做出更好的內(nèi)容。我們現(xiàn)在直播草莓音樂節(jié)，還有在其他板塊做一些類似于脫口秀的節(jié)目，我們會放在音樂節(jié)的直播中，這是一種很好玩的形式。十年前音樂是音樂，現(xiàn)在音樂還是音樂，做質(zhì)量才會有人付費，付費一定是未來。”